Salvajenada presenta: Videos predilectos del 2014


CHESPISALVAJE

Un complemento esencial en la música desde hace varias décadas es el formato audiovisual, imágenes de estos son parte de nuestro imaginario de acuerdo a la época en la que nacimos. Tema de plática efusiva de mi generación, además de los tazos, los hielocos o las cartas de Yugioh.
Aunque ahora no se transmiten mayormente como en su nacimiento (TV), los videos musicales han encontrado vías de exposición en los sitios web y redes sociales de almacenamiento.
Escoger los “mejores” no es una labor fácil, sin embargo, nuestro equipo élite de investigación encontró en los abismos cavernosos del internet distintas producciones de todo tipo de géneros, ritmos, colores y sabores.

Una selección impregnada de nuestra idiosincracia, eclecticismo y mal gusto.
¡Feliz 2015!

*La enumeración no representa jerarquía alguna, todos los videos rifan.*

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1.- Craft Spells – Nausea

Animación: Colin Macfadyen

El nuevo disco de Craft Spells, Nausea, es una empresa introspectiva que envuelve temas como el suicidio y el vivir para respirar, para ninguna otra cosa o emoción. No sabemos que le pegó a Justin Vallesteros, pero sin duda alguna nos llegó de sorpresa esta cambio que a muchos nos agradó y a otros no tanto. El video para Nausea retrata perfectamente ese sentir, y es que con tintes monocromáticos nos damos cuenta que una animación puede reflejar perfectamente la razón de ser de un lanzamiento discográfico. -Mauricio Ortega


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2.- Thurston Moore – Speak To The Wild

Dirección: Santiago Mostyn

Un viaje trivial madre-hijo se convierte en una fantasía terrorífica, ambientada en un enigmático bosque, donde la madre pierde de vista a su pequeño, éste se encuentra con unos extraños seres en las profundidades del arbolado. Aunque al final la madre logra encontrarlo, ¿o no?… -Fernando Negrete

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3.- Violeta Castillo – Las Señales

Dirección: Roberto Doveris

Una de las mejores canciones de la cantautora argentina no podía dejar de tener un buen videoclip de la misma manera en que Violeta hace su música: sin gran parafernalia, algo sencillo, pero con grandes y emotivos resultados. Tomas en primer plano y coreografías en cámara lenta en la azotea de un alto edificio. -César Gabriel

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4.- Blood Orange – You’re Not Good Enough [mención honorífica]

Dirección: Gia Coppola 

Gia Coppola es la tercera generación de lo que se está convirtiendo en una dinastía prodigiosa de la producción de cine. Si bien no he visto su filme “Palo Alto”, el video que realizó para You’re not Good Enough es una pieza que juega de manera excepcional con el ritmo de la canción. Tenemos a un Dev Hynes que, además de ser un excelente bailarín, nos canta “I never was in love, you know that you were never good enough” utilizando un par de flores como micrófono y recargándose en un gran corazón luminoso (vaya mofada). Sin embargo, aquí nos concentramos sobretodo en la dirección de cámara (nótese la espléndida técnica de los close ups”) hasta la edición y juego de imágenes, tanto como la producción e idea, si algo demuestra la pequeña Gia es que tiene un oído nato para jugar con el movimiento de las imágenes. –Arte Pedraza

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5.- Arca – TRAUMA Scene 1   [mención honorífica]

Animación: Arca & Jesse Kanda

Exhibido en uno de los museos más reconocidos del mundo, el Museo de Artes Modernas de Nueva York (MoMA), el productor venezolano Arca y el director Jesse Kanda, exploran la deformación del cuerpo y a través de una danza experimental de tres bebés que sin duda alguna despiertan todas las emociones posibles en nosotros, excepto la indiferencia. Un tremendo diálogo audiovisual que nos hace dudar sobre la teoría del fin del arte. –Mauricio Ortega

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6.- Owen Pallet – The Riverbed

Dirección: Eva Michon

Moraleja: Mantenerse en forma física rompe madres.
Narración de una noche de cita protagonizada por una pareja adulta, la cual se ve estropeada por el fastidio de un grupo de adolescentes sin mucho qué hacer. La música acompaña los momentos de tensión extraordinariamente.
Todos suponemos o por lo menos queremos que el protagonista les dé una tunda, je. -Fernando Negrete

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7.- Alex Anwandter – Rebeldes

Dirección de Fotografía: Álvaro Puentes

Como es costumbre en los videos de Alex, hay una exploración de las emociones, la juventud y su energía, la interacción y el calor humano, algo que ya se ha vuelta un sello tanto en la música que compone como en sus videoclips. -César Gabriel

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8.- Arca – Thievery [mención honorífica]

Dirección: Jesse Kanda

Este video es una joya de la animación y del concepto, vaya, en realidad la mente se pone a volar en cuanto uno da play. La obra de Jesse Kanda para el productor de Venezuela termina por ser una pieza perturbadora que juega con luces espectrales y un cuerpo que baila de una forma seductora y sugerente. Sin embargo, da la sensación de que sólo queremos ver de lejos, como una excentricidad de circo la cual vemos ajena a lo cotidiano y que al final resulta por ser difícil de distinguir ¿Qué tenemos frente a los ojos? Digo, pareciera una mujer con un tremendo culo, pero al mirarle bailar y concentrarse en los ojos (o no tan así, mírarle la piel nada más), no me atrevería a afirmarlo. –Arte Pedraza

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9.- Thee Oh Sees – The Lens

Dirección: Alex Theodoropulos

 No es una de las mejores canciones de esta banda y hasta podemos entender que no les agrade a muchos, pero el video que sale de ésta es un viaje paisajístico repleto de psicodelia y personajes un tanto extraños. A. Theodoropolus realiza un excelente collage visual que nos muestra la historia de un astronauta perdido en un planeta desconocido que vomita bebés. Entender el verdadero mensaje del director es difícil, pero es este factor el principal motor de nuestro agrado a este video, ya que un sinfín de interpretaciones saldrán de nuestra cabezota. -Mauricio Ortega

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10.- Doom Providers – Mr. Never Win

Dirección: Ace Hitter

 Escenas de la película Taxi Driver la cual le dio consolidación al trabajo de actores como Robert De Niro y Jodie Foster, además de ser una de las películas más famosas de Martin Scorsese.
Los pasajes del video están editadas con colores chillantes y fosforescentes que le dan un contraste bastante interesante, elegidas cuidadosamente para que encajasen impecablemente con la letra del rapeo.
Crudeza, rabia y masacre… –Fernando Negrete

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11.- Erlend Oye – Garota

Dirección: Michael Beech

Un videoclip (que más bien parece un k-drama) que dejó a todas las chicas con ganas de pasar una noche romántica con Erlend. La fotografía es hermosa, con una óptica que recuerda un poco a Lost in translation. -César Gabriel

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12.- Childish Gambino – Sweatpants ft. Problem [mención honorífica]

Dirección: Hiro Murai

Sweatpants es el segundo trabajo que realizó Hiro Murai con el rapero de NY, EEUU, Childish Gambino. En éste, se le ve recorriendo, a una sola toma ejecutada a la perfección, un late-night café americano donde a partir de la cotidianidad y el aburrimiento todos terminan por parecer iguales, cosa que asusta a montones, pues uno descubre que todos esos son tal cual como uno mismo. Es decir: el problema es uno.

Sin embargo, al menos en el caso del video, llegan los sonidos de Sweatpants para transportarnos a un bosque acogedor y luminoso de reflexión donde todo es baile y goce. -Arte Pedraza

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13.- clipping. – Work Work (feat. Cocc Pistol Cree)  [mención honorífica]

Dirección: Carlos Lopez Estrada

Todo inicia con un grupo de ratas blancas amontonadas. Sí, esas ratas con ojos rojos en lo que parece ser un tipo de caño o tubería, pero de pronto la cámara hace un lento zoom-out y nos damos cuenta que estaban dentro de William Hutson, vocalista del trío de hip-hop experimental, y que además, está siendo castigado en el piso por Cocc Pistol Free. Al final nos quedamos con una pequeña historia que nos hace imaginarnos todo un oscuro trasfondo y el por qué de esa friolenta escena. -Mauricio Ortega

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14.- Washed Out – Weightless

Dirección: David Altobelli

Narra la historia de dos buenos amigos y sus momentos de alegría; uno de ellos se encuentra confuso acerca de su sexualidad y cae enamorado del otro, sin embargo las cosas no suceden como él imaginaba y es rechazado, la tristeza del día siguiente es inevitable y tal vez la amistad no vuelva a ser la misma…
Cero prejuicios permitidos, amor/desamor y nada más. –Fernando Negrete

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15.- Dënver – Profundidad de campo.

Dirección: Bernardo Quesney

Uno de los videos más divertidos del año. Un regreso a las pelucas, lentejuelas, plataformas y toda la estética de los programas de revista de la década de los 70. Una verdadera joya. –César Gabriel

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16.- Ariel Pink – Picture Me Gone

Dirección: Grant Singer

Grant Singer en el último par de años se ha hecho de un portafolio digno de envidiarse, habiendo dirigido videos para proyectos favoritos de nuestro sitio como DIIV, Foxygen, Kendrick Lamar y Melody’s Echo Chamber, en este caso se da a la tarea de retratar visualmente la esencia del misterioso, singular y exótico Ariel Pink. Sin duda, el video para Picture Me Gone, último sencillo de  publicidad del álbum “Pom Pom”, es un conjunto de imágenes difíciles de interpretar pero que juegan con la edición y el color rosa de una forma muy interesante.

Basta con mirar a las manqueras y, de no ser suficiente, concentrarse en la transición del minuto 4:10 para cachar que Singer está probablemente en otro nivel y que con esta sucesión de imágenes donde aparecen personas con máscaras de latex mientras Ariel Pink canta en el fondo “Picture me gone” son probablemente un grito a todas esas personas infelices que buscan, aunque sea con un rostro distinto y de forma triste/perturbadora, los mismos ideales de felicidad: placera, amor y tranquilidad. –Arte Pedraza

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17.- Ariel Pink – Put Your Number In My Phone [mención honorífica]

Dirección: Grant Singer

Este tema fue el primer sencillo de Pom Pom y nos agradó a todos por su suave fluidez y una letra carismática inherente a la persona de Ariel Pink, sin embargo, jamás nos imaginamos que un producto visual como este pudiera salir de tan dulces notas. El visual nos muestra a Ariel vestido como algún personaje de la Familia Peluche dando el roll con un extraño hombre en silla de ruedas y pidiendo el número telefónico a chicas lindas. Rareza única. -Mauricio Ortega

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18.- Warpaint – Disco/Very – Keep It Healthy

Dirección: Laban Pheidias

Un acto de atrevimiento el de las angelinas al publicar un sencillo doble, ya que se trata de dos tracks de su última producción (Warpaint). En la primera parte las observamos caminando y bailando desenfrenadamente por las calles, en la segunda las vemos patinar junto a un grupo de chicos (profesionales del skate) en un parque con sencillos, pero bonitos arreglos de luz y espléndidas tomas a ras de suelo. -Fernando Negrete

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19.- Arcade Fire – We Exist

Dirección: David Wilson

David Wilson hizo el mejor video del 2009  y ha trabajado con artistas de la talla como Arctic Monkeys, Metronomy,  Tame Imapala, The Maccabees y más. Su trabajo se puede calificar como estupendo y este año no podríamos quejarnos con la gran cinta que nos dejó para el tema We Exist de los canadienses Arcade Fire donde retrata, en palabras de la banda, “la historia de una persona joven que batalla con la identidad de género” donde un Andrew Garfield travestido sufre de acoso y maltrato en un bar machista del sureste de los EEUU. Sin embargo, rompiendo traseros con una coreografía que desborda el enojo y la impotencia de una, si bien en proceso de liberación pero todavía reprimida, parte de la sociedad, Arcade Fire brinda su apoyo y comparte un espacio de su escenario para dar voz y, sobretodo, poder a un símbolo cuya bandera, bien en alto, dice “We Exist”. –Arte Pedraza


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20.- Absolutely Free – Beneath The Air [mención honorífica]

Animación: Jesi the Elder

 Un viaje intrépido elaborado en acrílico. Lo que Jesi the Elder hace con este video es plasmar tal cual la mejor canción del nuevo disco de esta banda canadiense, y con una técnica bastante usada ya y de la que tanto pensamos ya no se puede hacer nada con ella: el stop-motion. Ni hablar, súbanse a la nave y déjense llevar por este viaje psicodélico repleto de color y de monigotes que salen unos de los otros. -Mauricio Ortega

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21.- FKA Twigs – Two Weeks

Dirección: Núbil

Fue probablemente la artista revelación del 2014, se le vio hasta por donde no y juro que incluso en halloween miré a personas disfrazadas como la portada de su disco “LP1”. Sin duda, FKA Twigs llegó a imponer tanto en estilo musical como estético, asimismo, se encargó de imponer su esencia e imagen en todos sus videos de los que, si tuviéramos que escoger uno, sin duda sería el de Two Weeks, donde se le posiciona como no menos que una diosa donde todos bailan y dependen de ella. La imagen se amplía en cuestión a Tahliah, quien con ademanes sumamente finos se superpone ante todo demostrando su gran tamaño y potencial, tal como lo hizo con el 2014.

El director del video, Nabil, ha trabajado con bandas como los Arctic Monkeys, estrellas pop como Rihanna y marcas transnacionales como Beats. –Arte Pedraza

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22.- Panda Bear – Mr. Noah

Dirección: AB/CD/CD

Panda Bear no pudo haber escogido mejor canción para presentar su próximo álbum y tampoco mejor director. Todo parece dar vueltas y en un momento hasta ganas de vomitar nos da, y es que el trabajo de cámara que se realiza en este visual es fenomenal, aunado al hecho de que las tomas se repiten una y otra vez, pareciendo una ilusión óptica que no nos hace soltar los ojos de la pantalla hasta el término del video. -Mauricio Ortega

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23.- Jungle – Busy Earnin’

Dirección: Oliver Hadlee Pearch

Tenemos que aceptarlo: los videos con coreografías jamás pasarán de moda. El trabajo de Hadlee Pearch para Busy Earnin’ consta de una coreografía sencilla que mas sin embargo se complementa con una dirección y edición que juegan a la perfección con el ritmo de lo que, también, fue una de las mejores canciones del año. Los tenues close-ups y los cortes donde debe haber cortes hacen que este video se pase como agua entre los dedos, al grado que no molesta que nos den un putazo en la cara con un product placement tan descarado de Adidas y que sin duda nos pone a sacudir todo lo que se puede sacudir. –Arte Pedraza

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24.- Lino y Lana – Mi Mamá Me Lo Teje Todo [mención honorífica]

Dirección: Staff 31 Minutos

Sabíamos que la nueva temporada de 31 Minutos iba a estar llena de sorpresas, nuevos personajes y canciones, pero jamás pensamos que saldría el mejor video para una de las mejores canciones de toda la serie. Es la alta definición combinada con el diseño de personajes los que nos hacen alucinar y ver el video al derecho y al revés. Lo que más agrada son los colores y la alta meticulosidad en cada cuadro de esta obra visual. -Mauricio Ortega

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25.- Metronomy – Reservoir [mención honorífica]

Dirección: Daniel Brereton

Daniel Brereton, director del video animado de Metronomy Reservoir, sin duda agarra el pedo. Este vato ha trabajado con los ya semi-muertos Late of the Pier (<|3), Wild Beast, Cymbals y más. Sin embargo, el último trabajo que realizó para la agrupación del Reino Unido es el mejor que le conozco. De verdad, este es sin duda el mejor video de animación que el 2014 nos dio. Éste va de un viaje psicotrópico que muestra a la banda animada en un mundo cuya dirección es dudosa y que sin duda, al igual que Mbenga Adelekan, nos hace preguntarnos ¿Dónde carajos estamos? –Arte Pedraza

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26.- The Notwist – Kong

Dirección: Yu Sato

¿Fobia al agua? Al parecer esto es posible y el director Yu Sato nos lo expone con una animación  bastante divertida y dinámica, explorando distintas técnicas de dibujo y pintura y mostrándonos que un mono gigante puede ser nuestro mejor aliado en tiempos de crisis. -Mauricio Ortega


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27.- Sia – Chandelier [mención honorífica]

Dirección: Daniel Askill

Este fue probablemente el video musical más visitado en Youtube durante el año. Sin duda: no merecería menos. La energía, la vibra y el talento que derrocha la pequeña Maddie Ziegler del programa “Dance Mom” (lol) es impactante. La coreografía y el concepto del video, que se elevan por los cielos, hacen que una canción que pareciera dominguera, de esas que se escuchan en los antros y no tiene otro fin que comunicar el mensaje de “Fiesta, drogas y sexo”, pase a otro nivel donde en conjunto con las imágenes que muestra el reproductor pueda generarse una verdadero crítica y algo, como justo lo está haciendo, de qué conversar. –Arte Pedraza

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28.- Baby Nelson & The Philistines – Estúpida Providencia  [mención honorífica]

Dirección: Alonso Mangosta y Carlos Trejo (<-jeje)

 Nos encanta el valemadrismo inherente al garaga rock/punk/pop y todas sus ramificaciones. Lo que hace Baby Nelson & The Philistines en el video Estúpida Providencia es enaltecer este espíritu. Poniéndose unas mantas blancas encima y pareciendo miembros de alguna secta satánica, recorren los suburbios que en baja definición, se muestran aún más lúgubres y mundanos. -Mauricio Ortega

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29.- Future Islands – Seasons (Waiting On You) (En vivo con Letterman)  [mención honorífica]

Dirección: El camarógrafo del show (jeje)

Muchos de nosotros no conocíamos a Future Islands hasta el momento en que llegó a nosotros su interpretación en vivo) con Letterman) de su primer sencillo “Seasons (Waiting On You)”. Habíamos visto la vida pasar tan normal y rápidamente que ni cuenta nos habíamos dado de lo hermosa que era hasta que vimos esta joya, que sin exagerar, bueno, tal vez un poco, parte nuestra vida en 2: A.F.I. y D.F.I. (Antes de Future Islands y Después de Future Islands).

Si bien el video no nos muestra trama o narrativa alguna, no nos dejarán mentir cuando les decimos que este material fue uno de los factores principales que los catapultó hacia la fama y las listas de lo mejor del año. Samuel T. Herring derrocha una pasión como nunca antes habíamos presenciado, casi casi materializándose y saliéndose de la pantalla. Con tan sólo decir que Letterman les aplaudió por más de 3 segundos y hasta gritó. –Mauricio Ortega

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30.- Nukenin Tab & JarsMan – Skeet

Dirección: Malcom Vargas

Sin duda alguna el audiovisual más trascendente en la escena del rap/beatmaking, una producción magnifica en la cual observamos con fines “gamer”, glitchy y a puro pixel a los dos músicos interpretando el track. Pioneros dentro del género en realizar un video con este tipo de tecnología.  –Fernando Negrete

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31.- St. Vincent – Digital Witness

Dirección: Chino Moya

Annie Clark con su look de personaje de Remedios Varo, líneas, estructuras, bloques de color y un séquito de hombres marchando en medio de la nada. Algo así como licuar el video de “The Robots” de Kraftwerk con un montón de betún de pastel de colores. –César Gabriel

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32.- Panda Bear – Boys latin

Dirección: Isaiah Saxon y Sean Hellfritsch

La animación de este video es tan increíble que hasta logra que el nuevo sencillo de Panda Bear pase a segundo plano. A pesar de que la historia es algo abstracta; los colores saturados, texturas y gráficos te hipnotizan hasta el último segundo. –César Gabriel

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33.- Ty Segall – Manipulator

Dirección: Matt Yoka

Éste es sin duda de lo mejor que he visto en el año. Es en primera instancia muy sencillo, pero lleva el collage a un nivel creativo que pocas veces vemos, sobre todo en la versión interactiva, la cual no debes dejar pasar. –César Gabriel


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34.- Clubz – Golpes Bajos

Dirección: Manson

El video tiene puesta en una especie de estudio de grabación futurista donde dos guapas alienígenas se encargan de grabar la sesión de Orlando y Coco, el recurso de las televisiones en el set es una particularidad bastante creativa.
Lo más destacado de esta producción es la colaboración entre varios referentes de la música independiente mexicana, como Nrmal, Sastre Films y la misma agrupación, todos apoyándose el uno al otro. – Fernando Negrete

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35.- Damon Albarn – Everyday Robots

Dirección: Aitor Throup

Viene acompañado de unos bonitos y simples visuales que parecieran el tutorial de algún programa de animación, valiéndose del software CGI (Computer-Generated Imagery), que ha sido utilizado para numerosas funciones como las artes visuales, filmes, videojuegos, televisión, simuladores, etc.
Toma escaneos craneales del británico para ir construyendo poco a poco su retrato digital. Cada día somos más robot y menos humano… –Fernando Negrete

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36.- Emily And The Woods – Helios

Dirección: Alice Smith

Una sencilla edición en blanco y negro que nos muestra los rasgos físicos de los integrantes desde diferentes ángulos y el goce plácido de ellos con su música.
Hacia el final ocurren destellos trémulos de colores coordinados al unísono del crescendo del sonido, convirtiéndolo en un simple, pero bonito detalle. –Fernando Negrete

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 37.-FKA Twigs – Video Girl

Dirección: Kahlil Joseph

Con la dirección del ganador del premio del Jurado en el festival de Sundance 2012 con el cortometraje “Until The Quiet Comes” (colaboración con la música de Flying Lotus). En 2014 nos sorprendió una vez más con este trabajo en blanco y negro lleno de crudeza, legislaciones como la pena de muerte nos hacen reflexionar sobre el atropello del humano contra otro y la doble moral religiosa.
Tahliah Debrett (FKA Twigs), danza brusca y vehemente alrededor del sentenciado como en modo de aflicción y amargura por no poder intervenir en su camino a la muerte… –Fernando Negrete

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